miércoles, 26 de febrero de 2014

Casa Museo Isaac Fernandez Blanco: hoy su colección de muñecas antiguas.

En la calle Hipólito Yrigoyen 1420 se encuentra ubicada una mansión de estilo neorrenacentista que fue la casa de Don Isaac Fernández Blanco y la primera sede del museo que lleva su nombre.
En la actualidad es testimonio del gran cambio urbanístico ocurrido en la ciudad de Buenos Aires a fines del siglo XIX.




Frente de la casa-museo Isaac Fernández Blanco.
Al ingresar al interior pueden observarse detalles de la ambientación lujosa y representativa de esos años.

















Don Isaac Fernández Blanco (1862-1928) fue descendiente de una familia que llega al Río de la Plata en el siglo XVIII, de la misma se originan dos gobernadores de la provincia de Corrientes.
Fernández Blanco heredó una gran fortuna, con lo cual se convirtió en un coleccionista con diversos intereses, como puede observarse en la colecciones exhibidas en el museo.
Estudio ingeniería, pero su verdadera pasión fue el violín, de ella derivo el conjunto de instrumentos de cuerda que, hoy, se encuentran en el teatro Colón.
A partir de 1895 comienza a recoger testimonios de la cultura iberoamericana y de la vida histórica argentina, colecciono piezas de platería, pintura, mobiliario, libros y documentos en su casa, convirtiéndola en un museo particular, el público pudo acceder al mismo a partir de 1922, año en que lo dono a la Municipalidad de Buenos Aires, permaneciendo como director honorario hasta el 22 de enero de 1927.
El patrimonio del museo siguió engrandeciéndose con aportes de la familia y de la colección del arquitecto Martín Noel, cuya casa constituye un anexo del presente museo.
Entre la múltiples colecciones que pueden visitarse en las distintas salas destaca una colección de muñecas antiguas, considera una de las más completas del país. A continuación puede observarse una pequeña muestra de la misma. 








lunes, 24 de febrero de 2014

Mireya: Un musical de tango...Una leyenda.

Por primera vez la creativa dupla Cibrián-Mahler elabora una obra costumbrista, con música de tango.
A partir de nuestro legendario personaje tanguero: Mireya, Pepe Cibrián nos brinda una versión personal de la historia. Mahler compone una partitura totalmente tanguera.


A partir del tango "Tiempos viejos" nace a la popularidad la mítica figura de Mireya; hasta Cortazar la utilizo para crear una de sus obras noveladas. Fue inspiración de películas, novelas, fábulas y múltiples especulaciones.
El argumento de esta obra que se presenta en la actualidad en la calle Corrientes,  básicamente se basa en el personaje de Mirelle, quien es engañada por un cafishio y llevada a los bajos fondos y a una vida prostibularia, presa de las drogas y de la noche. En una de sus actuaciones, ya que una de sus actividades es cantar en cafetínes de poca monta, la ve, enamorándose de ella, un galán perteneciente a la clase aristocrática, el mismo la rescata de su destrucción y la lleva a triunfar en el tradicional local "Hasen", convirtiéndose en Mireya. 
Mireya resulta embarazada y ella y su amado planean casarse, pero la madre de él le hace comprender que el hijo que va a tener no tendrá oportunidades, ya que ella nunca será aceptada dentro de la alta sociedad. Mireya decide dejar a su hijo en manos de la abuela, se separa de su amado y se marcha a andar su destino por otros países.
La obra termina cuando Mireya, después de veinte años, vuelve, con su amigo homosexual y artista, a Buenos Aires. Su amor ha muerto, pero se reencuentra con su hijo, al cual solo puede ver con el calor de sus manos y de su corazón, ya que ha quedado ciega al dar a luz.
Este argumento que suena como un melodrama barato, se ha convertido en las manos de Cibrián-Campoy en una obra maravillosa, con una actuación destacable, sobre todo de quien hace del amigo homosexual. Los efectos lumínicos y el final conmovedor, nos lleva a poder apreciar que estos dos grandes creadores han dado siempre un toque distinto al genero musical argentino.
Desde el año 1983 vienen generando espectaculares obras, siendo su máximo triunfo: Drácula estrenada en 1991.
Es de destacar que la orquesta que toca en vivo, es dirigida por el propio Mahler, quien lo hace con una sonrisa desde el comienzo hasta el final. En la foto de cierre puede distinguirselo a la izquierda de la figura femenina vestida de blanco, que por supuesto es Mireya.
Esta dupla de creadores me ha acompañado en distintos momentos de mi vida, dándome siempre emociones y alegría. 
Los quiero mucho, los admiro mucho y siempre se han jugado por un genero no muy fácil de imponer en Argentina. Por todo lo que me han dado y por su excelencia de creación les he dedicado este post.
A continuación un vídeo bajado de youtube para que conozcan un poco más de quienes le han dado tanto a mi alma que se nutre con el arte, que vive y revive con el arte, que le debe tanto renacer de las cenizas, gracias al ARTE...


¡Gracias Cibrián-Mahler por otra noche tan bien vivida!!!.

martes, 18 de febrero de 2014

Norma Fontenla-José Neglia: el último ballet.

A metros de Tucumán y Libertad, muy cerca del Teatro Colón y Plaza Lavalle, se encuentra la Fuente de los Bailarines. En ella se alza una escultura perteneciente a Carlos de la Cárcova y la fuente decorativa al arquitecto Ezequiel Cerrato.
Esta escultura es un monumento que representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia.



A sus pies se encuentra la siguiente placa, lo escrito en ella no deja de emocionarme cada vez que lo leo.


¿Pero por qué estas palabras son tan emocionantes, quienes fueron Norma Fontenla-José Neglia, qué significaron en nuestro acerbo cultural?.


Norma Fontenla nació el 28 de junio de 1930 y murió el 10 de octubre de 1971. Perteneció al ballet estable del Teatro Colón, llegando a ser su primera bailarina..
Actuó en el Ballet de Río de Janeiro, Brasil, iniciando una importante gira por Europa.
En el año 1967 acompaño a Margot Fonteyn y Rudolf Nuréyev en el ballet Giselle.
En 1968 obtuvo el premio a La mejor bailarina argentina en el Festival Mundial de la Danza de París.
En 1969 inauguró la temporada oficial del Teatro Municipal de Santiago de Chile.
En 1971 Rudolf Nureyév la elige para compartir en el Teatro Colón el papel principal en "Cascanueces" de Tchaikowsky.


José Neglia, nace el 2 de abril de 1929 y muere el 10 de octubre de 1971.
Inició sus estudios de danza clásica a los 12 años de edad.
Fue aceptado en la Escuela de baile del Teatro Colón, llegando a primer bailarín del cuerpo estable. Comienza entonces una carrera nacional e internacional.
Fue distinguido con el premio Nizhinski, otorgado por la Asociación Internacional de Danza, en París.
En 1968 recibió en Francia la "Estrella de Oro", al ser considerado el mejor bailarín de VI Festival de Danza de París.



Ambos bailarines formaron una dupla que atrajo a ver ballet en todos los lugares donde hacían sus presentaciones, llevaron el baile clásico a la popularización y desmitificaron la solemnidad de este tipo de danza. 
¿Pero que los hizo tan perdurables en nuestra memoria y tan guardados en nuestros corazones?
Sin duda fue,  el último ballet que realizaron en su vida...El 10 de octubre de 1971, cuando viajaban en avión para una nueva presentación en la ciudad de Trelew provincia de Chubut,  la nave en la cual viajaban cayo en las aguas del Río de la Plata, danzando en ese momento el final de sus vidas, junto con ellos mueren otros integrantes del cuerpo de ballet del Teatro Colón.
El ballet argentino pierde en ese momento el gran desarrollo y divulgación que había logrado. Llevaría quince años poder rearmar lo logrado por esta excelente pareja de bailarines.
El día de la terrible pérdida se instituyo como día Nacional de la danza.


La placa recuerda a los otros integrantes del ballet que fallecieron en el mismo momento.
A continuación publico un vídeo bajado de youtube, para apreciar algo del arte de esta excepcional pareja.





Fueron etéreos como el aire, volaron como las aves, su genialidad y su humildad les abrieron todas las puertas, pero la realidad los enfrento con una danza fatal, su último y sentido baile.
 Su muerte, tan inesperada y tan trágica, fue una gran pérdida para el arte de Argentina y del mundo.
Siempre los recordaremos y siempre me emocionará leer esa placa, tan cerca de donde se elevaron, giraron y fueron cisnes, príncipes, personajes de historias que nos alegran el alma y nos ayudan a soñar y a vivir con la ilusión que nos da la belleza.
Norma Fontenla-José Neglia, mi humilde homenaje a su recuerdo.






miércoles, 12 de febrero de 2014

Por las calles...


Por las calles, en una de ellas...no recuerdo cual... la corriente cálida y salvaje emprendió su recorrido, como un río saltando entre las rocas, hasta encontrar en una de ellas el hueco adecuado, así  la historia comenzó...Fue mi amor a primera vista.

Por las calles fuiste conmigo, creciste y estiraste la piel de mi abdomen, difícil sostenerte, difícil aceptarlo, pero mi vida siempre ha sido resignarme a lo que me es dictado sin mediar mis necesidades o deseos.




Por las calles te lleve, ellas fueron mi refugio, trate de abrigarte en invierno y acunarte bajo la fresca sombra de los árboles, en el verano.

Por las calles trate de encontrar lo mejor para vos, hacerte jugar con las palomas, sentir el fresco de las baldosas, distraer el hambre de tu estomago con los ofrecimientos de la vida diaria.




Por las calles te lleve y juguetes inventamos, con la imaginación de quienes nada tienen.

Por las calles te lleve sin rumbo y arrinconada, nadie nos dio nada, solo indiferencia y alguna moneda al paso arrojada.




Por las calles te lleve tratando de darte una infancia de normalidad inalcanzable, de adolescencia y juventud productiva y con diferentes oportunidades, mejores que las mías.






Por las calles te fuiste, llevado por las falsas promesas de una vida fácil, arrastrado por quienes te ofrecieron falsos mundos, con química logrados.




Por las calles continué entendiendo que tu destino, como el mío, estaba sellado el día que la calle fue nuestra cuna, nuestra cama, nuestra única conocida.




Por las calles, hoy vencida, he comprendido que nada he podido, mis buenas intenciones se perdieron, vos como yo somos calles sin salida. Por eso hoy reposo mi cabeza en estas calles que tanto he caminado, me entrego mansamente, acepto mi destino y me acuesto a esperar mi último momento, solo me entristece el saber que andarás por esas calles, sin abrigo, sin techo, medio loco, ya perdido, nunca más hallado.




Por estas calles, por estas calles, en estas calles se escribió nuestra historia, una más entre miles de eternos olvidados, el frío sube por mi alma y con  resignación me entrego al abrazo de estas calles que me traen vientos de partida.




Por estas calles he vivido, por estas calles termino mi camino, me despido: adiós duras, conocidas, sufridas calles, por un instante me diste una esperanza...ahora esa esperanza se ha perdido...en los brazos de estas calles me entrego mansamente, como siempre, sin prisa, sin esperanzas, ya sin sueños.




Por estas calles...

domingo, 9 de febrero de 2014

Un cumpleaños especial.

Cuando abrí mis ojos al mundo, encontré los ojos de mis padres y los ame desde ese momento y para siempre...
Cuando mi hijo abrió sus ojos al mundo, lo ame incondicionalmente, porque era mi obra realizada, inclusive el milagro que me hizo pensar, por un instante, que "algo" existía...
Cuando mire tus ojos, ¡hay cuánta duda, cuánto temor, cuánto respeto me producían!!!. Habitábamos el mismo espacio, pero con una distancia dubitativa, los días fueron pasando...pasando...y de pronto nos unió la poesía, los libros, las películas, todo aquel arte que nos apasionaba y nos acercaba, además de la carrera elegida...
Desde entonces, hace casi 46 años has sido mi compañero de estudios, mi amigo, mi soporte, mi colega, mi esposo, el padre de mi hijo, compinche de "locuras", de caminatas y de tantas alegrías...
Hoy es tu cumpleaños, pero no es un cumpleaños cualquiera...
En todos estos años escasamente pueden llegar a 30, los días en que no estuvimos juntos (siempre por causas ajenas a nuestros deseos)...Pero hoy amado mío,...por unos meses nuestros caminos se alejan un poquito...o tal vez resuelvas esperarme, como cuando dejaste el tiempo que habías adelantado en los estudios, para seguir juntos nuestra carreras...
No lo sé, hoy es un día de alegría, una nueva meta se extiende frente a nosotros, llena de esperanzas, de ilusiones y de grandes planes; pero como todo cambio motiva temores...No importa, el tiempo que nos separaremos profesionalmente será muy corto, como siempre al final te estaré esperando...Porque, finalmente, a pesar de las vacilaciones del presente, seguiremos adelante, como siempre,
 juntos hasta el final...y más allá.
En este cumpleaños tan especial solo quiero decirte: ¡Feliz cumpleaños!!!, mi amor...


lunes, 3 de febrero de 2014

Monumento al Taxista, nuestro querido "tachero"...

Hace no muchos días,  en mis habituales caminatas por Buenos Aires... miren que la camino, la camino y siempre encuentro una sorpresa, de atrás de un arbusto, escondido bajo la sombra de un edificio, cubierto por el  apasionado abrazo de unos amantes...siempre encuentro para deleitarme, algo que no había conocido, algo viejo en lo que no había reparado o algo nuevo que no había descubierto todavía.
Eso me sucedió hacia fines de enero. Caminando por la Costanera Sur, que gracias al éxodo turístico se encuentra muy tranquila, muy relajada y luce un rostro de mujer muy bien presentada , me tope con esta sorpresa...


El monumento Al Taxista.
La escultura, realizada  por el artista Fernando Pugliese, esta realizada con un polímero que simula bronce, es muy resistente a la intemperie y luce muy bien.










Representa  a un taxista calvo y de bigotes apoyado sobre el techo de un taxi del clásico modelo Siam Di Tella.



El Siam Di Tella fue el modelo de auto preferido por los taxistas porteños, en una época.
La imagen del taxista representado muestra  un personaje canchero, que tiene algo de filósofo y de psicólogo, actitud que habitualmente utiliza en su relación con el pasajero.

El monumento que fue donado por el Sindicato de Peones de Taxis a la Ciudad de Buenos Aires, se encuentra ubicado en la plazoleta de la avenida de los Italianos y Macacha Güemes, en el barrio de Puerto Madero. Se eligió este lugar por ser cita de los taxistas para tomar café y además forma parte del recorrido del bus turístico que transita por nuestra ciudad.

La ciudad de Buenos Aires es recorrida por 38.600 taxis cada día, trabajando en ellos alrededor de 70.000 personas.
Los taxistas son conocidos en la jerga popular como "tacheros", nombre que a ellos no les gusta mucho y cuyo origen no es totalmente conocido. Algunos dicen que derivaría del fabricante de los primeros relojes para taxis, Maurice Tachon's, otros que la palabra tacho se utilizaba para mencionar el tamaño de los primeros relojes utilizados en los taxis.
La actividad se remontaría  al siglo XIX, allá por 1860,  donde existirían las primeras carretas con números de patentes, el sistema fue oficializado en 1902 y en 1967 se le aplicó el diseño actual de techo amarillo y el resto del vehículo negro.
Transitan nuestras calles (en estos momentos poseen sendas preferenciales) enloquecen nuestro tránsito, marchan lentamente cuando esperan recoger un pasajero, para partir como espantados cuando ya están ocupados, son un personaje más de Buenos Aires, ¿podríamos vivir sin ellos?... imposible imaginarlo. 
Viajar en un taxi de la ciudad y tener una conversación con un taxista puede ser una experiencia de diván o una larga disertación política. 
Por eso este monumento, además de estar muy bien realizado, llenarnos de nostalgia, esta muy bien merecido.
Hoy la invitación es a conocer el monumento Al Taxista.